En los años 70, 80 y 90, los empleadores no te mirarían dos veces si no tuvieras un título universitario. Sin un título universitario, era difícil llegar a ningún lado en la vida. Tendrías que tener un trabajo regular y si alguna vez soñaste con algo más grande, ir a la escuela era un requisito porque en ese entonces muy pocas personas tenían educación universitaria.
Dicho esto, no era como si la mitad de la población fuera tonta, sino que obtener una educación después de la escuela secundaria era difícil. Algunas personas pagaron de su bolsillo y, en cuanto a las becas, no hubo muchas, si es que hubo alguna.
En aquel entonces, tener una Licenciatura en Bellas Artes podía ayudarlo a cruzar la puerta, pero ahora ya no se requiere un BFA. A menos que planees ser profesor de arte y luego una Licenciatura en Bellas Artes. En realidad, para ser profesor de arte necesitarás una maestría.
La gente olvida la razón por la que van a la universidad en primer lugar. Durante la escuela secundaria, nos empujan a ir a la universidad lo antes posible porque nuestros padres piensan que vamos a holgazanear y hacer el tonto y luego nos sentiremos cómodos ganando poco dinero. Si bien eso puede ser cierto e incluso pasarle a algunas personas, no ir a la universidad después de la secundaria nos da tiempo para explorar y descubrir lo que queremos hacer.
Las Bellas Artes ya no son lo que eran o al menos no se usan como las usaban antes. Ahora, con los medios digitales, los gráficos por computadora, Photoshop, las redes sociales y los teléfonos inteligentes, la forma en que hacemos arte ha cambiado y muchos colegios y universidades no pueden mantenerse al día. Por lo tanto, los trabajos que obtendría alguien con una Licenciatura en Bellas Artes hace dos décadas no son los mismos trabajos a los que podría optar hoy.
Entonces, en este artículo vamos a responder a la pregunta: ¿Vale la pena el dinero que cuesta un título en Bellas Artes?
¡Vamos!
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Eso depende. Recuerde, hoy en día, no es 'si tiene un título', sino 'qué título tiene'. Algunos campos de trabajo exigen un título universitario, como el campo de la medicina o el campo del derecho. Entonces, si desea convertirse en enfermera o abogada, un título universitario es un requisito importante. Sin embargo, si quieres ser diseñador gráfico o ilustrador, es mejor que tomes cursos en Udemy.com . Tienes que entender que trabajar en el campo del arte es diferente a otras profesiones.
La gente olvida que cuando van a la universidad, es con el propósito de encontrar un trabajo bien pagado. Algunas personas piensan que la universidad es para divertirse como si estuvieras volviendo a la escuela. Su enfoque durante la universidad debe ser su carrera, a qué trabajo se postulará y cuánto dinero ganará una vez que termine la escuela.
Algunas personas simplemente van a la universidad para divertirse, tener sexo, pasar el rato con amigos, etc. Todo menos educación. Esto lleva a la cita…
Si quieres una educación, ve a la biblioteca. Si quieres ir de fiesta entonces ve a la universidad.
Antes de ir a la universidad de Bellas Artes, no pienses solo en ti como artista. Estas son las preguntas que debe hacerse.
Mucha gente no piensa así. Piensan que una vez que terminen la universidad, un trabajo aterrizará en su regazo. Piensan que solo porque tienen una licenciatura en Bellas Artes alguien les debe un trabajo. Esta mentalidad de derecho te va a joder y te decepcionará.
Tenga en cuenta que ahora también se subcontratan muchos trabajos. Por lo tanto, es posible que deba mudarse de su ubicación para encontrar trabajo según su campo.
En lugar de tener esta mentalidad autoritaria de “Alguien me va a dar un trabajo”, piense en “¿Qué valor aporto al lugar de trabajo? ¿Qué puedo hacer por mi empresa? ¿Qué puedo hacer para ayudarlos a crecer?”.
Así es como funciona. Cuando trabajas para una empresa, tienes que encontrar formas de hacerles ganar más dinero. Ayúdalos a competir con otros. Piense en ideas que le puedan gustar a su jefe. Esto te llevará mucho más lejos que “deberías darme trabajo porque tengo una licenciatura en Bellas Artes”.
Piensa también en el tipo de artista que eres. ¿Te gusta trabajar con las manos? ¿Te gusta esculpir y pintar con óleos o acrílicos? ¿Solo quieres enseñar arte? Quieres ser autónomo. ¿Te gusta usar una tableta digital para dibujar?
El tipo de arte que hagas determinará qué tipo de trabajo encontrarás.
¡SÍ! eso es un gran hecho SÍ. Nuevamente, si quieres ser profesor de arte, necesitarás una maestría en Bellas Artes. También tienes que pensar, ¿quiero ser profesor de arte por el resto de mi vida? Piensa en el juego largo, no en el juego corto.
Un título de arte es inútil ahora en la era digital de las redes sociales, Youtube, blogs, teléfonos inteligentes y todas estas nuevas tecnologías. Mantén esto en mente. Una vez que se inventó el primer teléfono con cámara, muchos fotógrafos perdieron sus trabajos porque ahora podemos tomar una fotografía increíble con un Iphone como si fuera una cámara profesional de lujo de $1,000.
En Japón, donde se hace anime, ahora se contrata a muchos animadores a través de las redes sociales. Mucha gente encuentra trabajo independiente en Internet ahora. Seguro que todavía tenemos galerías de arte y exposiciones de arte.
Una de las mejores cosas que puede hacer por sí mismo en la actualidad es tener un sitio web para mostrar su obra de arte a posibles compradores y empleadores. Incluso los programadores ya no requieren un título para ser contratados. Los programadores ahora solo requieren un portafolio con su mejor trabajo.
Muchos artistas ahora aprenden más de los canales de Youtube que de la escuela de arte. Entra en Youtube y echa un vistazo a todos los canales de Youtube que enseñan arte. Aprenderás teoría del color, diseño de personajes, arte conceptual, arte de cómics. Aquí en Andy Art TV recomendamos ir al canal de Youtube de Mark Crilley.
Obtener un título en arte y endeudarse $ 50,000 solo arruinará su vida. Tendrás una mejor calidad de vida si no te endeudas y tomas un camino más largo y te educas. Al final del día, los maestros no pueden poner conocimiento en tu cabeza. Para crecer como artista hay que poner muchas horas en práctica. ¿Alguna vez has oído hablar de la regla de las 10.000 horas? Hay una razón para ello.
Una de las formas de entender por qué una carrera de arte es inútil, especialmente Bellas Artes, es ir a un sitio web de puestos de trabajo como Reclutador postal o Constructor de la carrera y haciendo búsqueda de empleo en tu zona o en ciudades más populares y consulta los requisitos. La mayoría de los trabajos de programación hoy en día no requieren una licenciatura y lo mismo ocurre con el Diseño Gráfico. Lo mismo ocurre con la Fotografía. Todos los que tienen un teléfono inteligente pueden tomar una foto realmente bonita donde quiera que vayan, por lo que ahora los trabajos de fotografía ya no son los mismos.
Tienes que recordar que conseguir un papel que diga “Terminaste la escuela” no significa que serás un buen artista. Las escuelas tienen pruebas y tareas que tienes que hacer y no necesariamente te califican por lo bien que dibujas, sino por 'lo hiciste tal como te lo pidió el maestro'. Algunos profesores de arte tienen un estilo de dibujo horrible, pero de alguna manera terminaron siendo profesores.
Una de las razones por las que la gente ama tanto el anime y el manga es porque el trabajo artístico es tan hermoso y atractivo. Estoy seguro de que te has sentado en una clase de arte donde algunos estudiantes dibujaron mucho mejor que el maestro, pero el maestro criticó a los estudiantes que dibujaron y pintaron muy bien.
La mejor prueba que puedes tener como artista para conseguir el trabajo que quieres es (redoble de tambores) ¡TU PORTAFOLIO!
Ningún título universitario coincidirá con su cartera. Hay una diferencia entre ser capaz de hacer el trabajo y ser un buen estudiante. La universidad te enseña a ser un buen estudiante y te enseñan las bases de la fuerza de trabajo, sin embargo, no te enseña a ser un buen artista porque para ser un buen artista necesitas miles de horas de práctica. A menos que esté poniendo muchas horas de práctica fuera del salón de clases mientras está en la universidad, no será un buen artista.
Volviendo a las preguntas anteriores. ¿Qué vas a hacer con la carrera de Historia del Arte? Si su respuesta es 'trabajar en un museo', entonces genial, pero si no tiene idea, entonces qué diablos está haciendo para obtener un título en Historia del Arte. Es mejor obtener un título en Historia que Historia del Arte porque entonces tendrás más oportunidades de trabajo si no consigues un trabajo en el museo en el que quieres trabajar.
Un título en historia del arte vale la pena si sabes qué tipo de trabajo vas a hacer. Si quieres enseñar Historia del Arte, esta es una buena decisión. La historia también abre el camino a los trabajos de investigación para las empresas. Los investigadores académicos lo harán muy bien. Obtener un título en Historia del Arte específicamente podría reducir sus oportunidades laborales. Por lo tanto, obtenga un título en Historia general. Será más gratificante y luego, una vez que obtenga algo de experiencia laboral, puede pasar a Historia del Arte con algo en su currículum.
¿Es un movimiento inteligente o qué?
La respuesta a esta pregunta ya se ha respondido anteriormente, pero profundicemos más en obtener un título de arte asociado. Si es un asociado en Bellas Artes entonces la respuesta es no, no lo hagas. Si se trata de diseño gráfico, en realidad es mejor porque nos estamos moviendo hacia una era digital y el diseño gráfico puede ayudarlo a encontrar un trabajo más rápido con una agencia de diseño gráfico.
Un título de asociado lo ayuda a ganar más dinero que alguien que solo tiene un diploma de escuela secundaria. El problema es qué tipo de título de asociado tienes. Si es un título en artes liberales, entonces olvídalo. Tienes que entender que muchos de estos títulos solo te dan un conocimiento mental que muchos estudiantes no ponen en práctica. Un título de Filosofía es todo conocimiento mental pero no es tangible. Tienes que mirarlo así. ¿Qué tipo de valor puedo aportar a cualquier empresa con las habilidades que me va a dar este título?
Muchas personas se decepcionan cuando descubren que el dinero que gastaron en Bellas Artes no sirvió para nada. Aprenderá tanto, si probablemente más, de los cursos de Udemy y los canales de Youtube que con un título en Bellas Artes.
Solo recuerda que no es el título, es el tiempo que pasaste practicando y construyendo tu portafolio.
Cuando termines la escuela secundaria tómate un tiempo para explorar, pero demasiado. Yo diría, tómate un año para explorar los muchos campos del arte.
En serio, tómate un tiempo para explorar. Trabaja gratis para un artista. Dígale que le gustaría ser voluntario. Él o ella obtiene mano de obra gratis y usted obtiene experiencia. Así funcionan las pasantías. Considere un programa de aprendizaje en el que pueda aprender directamente de un profesional.
Para decidir tu camino como artista tienes que conocerte a ti mismo y saber en qué eres bueno. Algunas personas comienzan dibujando cómics, pero luego deciden que quieren ser el director y dejan que otros dibujen el cómic mientras ellos escriben la historia y diseñan los personajes.
Algunas personas comienzan pagando con Acrylic y luego descubren que prefieren la creación de videos. Algunas personas comienzan haciendo música y luego descubren que quieren dedicarse a la actuación. Así es como descubres lo que quieres hacer en la vida. Si estás en un lugar y siempre haciendo lo mismo, nunca descubrirás lo que quieres. A veces ayuda hacer algo, lo que sea. Si un día uno de tus amigos te llama para trabajar en algún proyecto al azar, di 'sí', incluso si no estás seguro, incluso si no tienes mucha experiencia. Alguien podría presentarle algo con lo que querrá comprometerse.
Sal de tu zona de confort.
Si tiene curiosidad acerca de la animación y ve si es el tipo de trabajo adecuado para usted, visite un estudio de animación cercano. Si vives en California y sabes que Nickelodeon Studio está a unas pocas horas de ti, súbete a tu auto y conduce hasta allí.
Si te gusta el anime y siempre te has preguntado cómo es trabajar como artista de manga o trabajar en un estudio de anime, ve a Japón y haz una gira de anime. Por eso es importante explorar. Sal de tu zona de confort.
Aquí en Andy Art TV hemos hecho una investigación sobre los trabajos más demandados en el campo del arte. Esto es lo que encontramos.
Escenógrafos y diseñadores de exhibiciones:
Un escenógrafo es exactamente lo que parece. Tú diseñas el set para programas de televisión, películas, teatros. Sí, podrías terminar trabajando para un director de cine. Es un trabajo divertido si eres un cinéfilo que son la mayoría de los artistas. El salario promedio de los escenógrafos es de $ 54,000 por año.
Maquilladores, Teatrales y Performance
El maquillador estaba en realidad en el Las 5 mejores carreras para geeks y nerds artículo. Otro trabajo que lo ayudará a ingresar al negocio del cine que se ha disparado en las últimas dos décadas. La industria cinematográfica de Hollywood es una industria de mil millones de dólares con un valor de $ 140 mil millones y no se detiene por nada. También podrías terminar trabajando en el extranjero. El salario promedio de un maquillador es de $ 64,000.
Diseñadores gráficos
Los trabajos de los diseñadores gráficos han evolucionado desde la impresora hasta la pantalla de la computadora. Seguro que seguirás haciendo diseños para volantes, carteles, tarjetas de presentación, etc. Sin embargo, también debe aprender cosas nuevas, como crear GIF y pequeños gráficos animados para Internet y para el sitio web de una empresa. Camilla de diseño gráfico desde el uso comercial de volantes y carteles hasta el diseño de videojuegos, como la creación de sprites para empresas, también la creación de portadas de libros con la magia de Photoshop, la creación de anuncios publicitarios. Lo mejor del diseño gráfico es que no solo puedes encontrar un trabajo en este campo de alta demanda, sino que también hay muchas oportunidades para que trabajes por cuenta propia. Descubrirá que muchos diseñadores gráficos son autónomos.
El salario promedio de los diseñadores gráficos es de $ 50,000
Artistas y Animadores Multimedia
Los animadores tienen una gran demanda como más que nunca. Especialmente ahora con todos estos servicios de transmisión de video como Netflix, HULU y Disney Plus. Netflix está trabajando con estudios de anime para crear nuevo contenido y nuevos programas mucho más rápido de lo que vimos en la televisión por cable a principios de la década de 2000. Consulta el artículo sobre ¿Vale la pena una carrera de animación? .
Las artes mediáticas como los videojuegos, la televisión, la animación y todo lo relacionado con la industria del entretenimiento generan dinero. Aquí en Andy Arts TV recomendamos encarecidamente a las personas que ingresen al negocio del entretenimiento para comenzar sus carreras y luego salir y hacer lo suyo.
El salario promedio para artes mediáticas y animadores es de $60,000 por año.
Profesora de arte postsecundaria
El maestro de arte postsecundario puede enseñar cualquier cosa relacionada con el arte. Desde la música hasta el teatro y las bellas artes. Pueden enseñar pintura, escultura, dibujo de figuras con modelos sexys en la clase. De ahí la frase, “si no puedes hacer, entonces enseña”.
El salario promedio es de $ 60,000 por año.
Si decides aprender Bellas Artes, asegúrate de usar el lado tecnológico del arte. Aprende a dibujar con una tableta digital. Aprende a usar Photoshop e Illustrator. Aprende edición de fotos. No te quedes solo con pinturas y esculturas. Guarde las bellas artes en su tiempo libre cuando esté en casa para dedicar sus horas de práctica.
Muchos estudiantes de arte creen que el uso de la tecnología no es auténtico y que debes usar las formas de la vieja escuela de crear arte. Eso está bien, pero cuando está buscando trabajo y sus empleadores ven que nunca ha tocado una tableta de dibujo digital, es posible que no quieran contratarlo.
Incluso los artistas de cómics usan tabletas de dibujo digital hoy en día. Hace muchas cosas rápido. Cosas que toman mucho más tiempo con papel, lápiz y pinturas acrílicas.
Trágate tu ego y aprende otras cosas además de Bellas Artes, dedica tiempo y aprende estas cosas y no te arrepentirás. Cuanto más aprendes, más ganas.
La tecnología es tu amiga en el campo de las artes.
Además, si vende pinturas, esculturas o cómics y obras de arte, obtenga su propio sitio web. Puede iniciar su propio sitio web utilizando WordPress. Olvídese de WIX o Square Space. No aquí en Andy Art TV, recomendamos WordPress porque así es como construimos este sitio web en el que se encuentra ahora. Puede iniciar su propio sitio web por menos de $ 100 y complementos gratuitos para ayudarlo a construir su cartera.