Los 10 mejores programas de dibujos animados de la era de 2000 -2000 a 2009

Los años 2000 fueron la época dorada de los dibujos animados. La edad de oro de Toonami y era la época del anime BOOM! La década de 2000 fue una época muy especial para el entretenimiento, ya que muchas compañías cinematográficas estaban pasando de usar métodos de efectos especiales de la vieja escuela a usar cada vez más gráficos por computadora para hacer que las cosas fueran posibles en la pantalla grande.

La década de 2000 tuvo las mejores caricaturas desde antes del auge del anime en América del Norte. Si bien en ese entonces existía el canal de red de anime que tenía que obtener con la televisión por cable, muchas personas todavía preferían los dibujos animados estadounidenses al anime (aunque Dragon Ball Z era muy popular).

En este artículo nos vamos a centrar en algunos de los mejores dibujos animados de la década de 2000 (mientras que los dibujos animados todavía eran de buena calidad). Esto no incluirá anime. Esto es para celebrar el amor por los programas de televisión de principios de los 2000 creados por Estados Unidos y sí, habrá una lista de los mejores animes de los 2000.



Estos programas fueron considerados los mejores de los mejores en la lista de Cartoon Network, Nickelodeon porque Disney no era lo suficientemente genial como para estar también en la lista, ya que Disney atiende principalmente a niños. Lo siento, Disney, pero esta es la mesa de los niños geniales.

Tabla de contenido

invasor zim

El extraterrestre favorito de todos de Nickelodeon. Invader Zim y su estilo de dibujo gótico único de principios de la década de 2000 creado por Jhonen Vasquez. Invader Zim era una comedia negra y era extraña porque era para niños.

Una de las cosas que hizo reír a la gente sobre Invader Zim fue la relación del extraterrestre con Dib. Ambos iban a la escuela secundaria y Dib era el único que sabía que Zim era un extraterrestre. Zim estaba tratando de apoderarse de la humanidad mientras que Dib estaba ocupado siendo el marginado en el que nadie creía.

Invader Zim fue considerado un poco torpe entre su raza alienígena porque no hizo nada bien. Fue enviado a la tierra con la esperanza de que fracasaría. ¡Oh sí! no nos olvidemos del robot alienígena favorito de todos... GIR. El pequeño robot era básicamente la mascota de Invader Zim de la misma manera que Pikachu lo es para Pokémon.

“Voy a cantar la canción del destino ahora. DOOM DOOM DOO DOO DOOM.”

Jimmy Neutrón

Jimmy Neutron era básicamente el Laboratorio de Dexter de Nickelodeon. Jimmy Neutron fue un reloj divertido por la sencilla razón de que la gente disfruta de una agradable película de comedia de ciencia ficción en la que los experimentos salen mal. Sabes cuando las cosas explotan en la cara de Jimmy. Ah, sí, y no nos olvidemos de la linda rubia enojada que finge odiar al niño genio cuando en realidad lo adora a él y a su cerebro.

Jimmy Neutron fue animado por CG y fue genial en ese momento. Su estilo de corte de pelo de Elvis Presley junto con su actitud nerd hacia las cosas y su perro robot hicieron que las cosas añadieran un gran brillo a la comedia.

Una de las cosas más entretenidas de Jimmy Neutron fue su relación con Cindy, que realmente le dio esa vibra de Big Band Theory. La linda chica en negación de su amor por el nerd.

fantasma Danny

La idea de Danny Phantom era muy identificable. Danny Phantom era invisible en la escuela secundaria. En otras palabras, él era el chico poco cool que empujaban los deportistas. Los poderes de Danny eran, irónicamente, poderes invisibles. Danny era literalmente un fantasma.

Danny Phantom fue realmente una película de secundaria sobre niños que intentan encajar en la sociedad. Danny era el chico de la puerta del que muchas chicas estaban enamoradas (incluso las fans). Danny Phantom tenía esa vibra de Peter Parker. El superhéroe de al lado que era un poco nerd.

Siempre fue invisible como la mayoría de los héroes. Nunca dejar que su ego se le suba a la cabeza.

ben 10

Ben 10 es esa caricatura genial que la gente realmente no olvida. Es una cosa tan americana. El niño con el dispositivo de alta tecnología que lo ayuda a combatir el crimen.

Ben 10 y sus diez transformaciones alienígenas fue uno de los mejores programas de superhéroes de ciencia ficción hijo de Cartoon Network. Tanto que tuvo su propia adaptación de acción real. Ben 10 es a lo que debería volver Cartoon Network en lugar de Thunder Cats: el programa infantil Roar que realmente arruinó a los Thunder Cats originales.

Es por eso que la década de 2000 fue un gran momento para los dibujos animados estadounidenses. Muchos estudios ya no invierten en dibujos animados para adultos para la familia. El aspecto de ciencia ficción de Ben 10 no fue lo único que a la gente le encantó del programa, también fue atractivo el estilo de dibujo. La mayoría de los espectadores prefieren ver personajes con una anatomía y proporciones humanas más realistas.

Ben 10 fue uno de los programas que hizo grande a Cartoon Network. Además del bloque de anime en Toonami, Ben 10 fue un exitoso programa de televisión estadounidense. Su popularidad era nacional más que extranjera. Estos son el tipo de espectáculos que necesitamos.

También tenía una gran historia y desarrollo de personajes. Algo que empeora tanto con los programas de televisión como con las películas de Hollywood.

Código Lyoko

Curiosamente, Code Lyoko era una caricatura francesa. Mucha gente en realidad no lo sabía. La gente estaba demasiado ocupada burlándose de los personajes y sus grandes frentes. La caricatura fue tan buena que llegó a Cartoon Network. Lo bueno de Code Lyoko es que tenía dos formas de animación. Cuando los personajes estaban en el mundo real, los creadores usaban animación 2D y cuando estaban en XANA, los creadores usaban animación de gráficos por computadora en 3D para dar esa sensación de un cambio a un mundo virtual. X.A.N.A era el mundo virtual en el que entraban los personajes.

Code Lyoko fue algo muy especial para los jóvenes que crecían. Era muy singular y estaba muy claro que los creadores se inspiraron en la antigua serie de animación por computadora Reboot.

samurái jack

Samurai Jack fue una obra maestra artística. A principios de la década de 2000, además del anime como Ruroni Kenshin que tuvo lugar en Japón, Samurai Jack nos dio una historia diferente de Samurai. Un Samurai que se perdió en el futuro más bien. Jack tuvo que usar su antiguo conocimiento en un entorno futuro con robots, personas que usaban modificaciones corporales y extrañas criaturas.

Jack llevaba su espada mágica que era lo único que podía destruir a Aku, el maestro de la oscuridad que cambia de forma y el responsable de enviarlo al pasado. Esta idea de tomar un samurái y llevarlo a un entorno futurista fue un gran desafío para el personaje y eso fue lo que hizo que esta historia fuera tan interesante y asombrosa.

Samurai Jack era muy popular entre la multitud de anime porque, aunque no era un anime, se sentía como uno debido a su singularidad. El espectáculo fue tan increíble que regresó en 2017 para una última temporada 5.

Si te encantan los Samurai, la lucha con espadas y la ciencia ficción, entonces Samurai Jack es para ti. Además, el estilo de dibujo de Samurai Jack era tan único y algo que no se usa comúnmente fue una de las cosas más memorables de la serie.

Nombre en clave: Niños de al lado

Hable acerca de vivir en una casa del árbol. Eso es exactamente lo que hicieron los niños de al lado. Vivían en una casa del árbol de alta tecnología y su misión era evitar que otros niños crecieran. Los niños de al lado era una declaración. “Crecer apesta”. Mientras que muchos programas en la década de 2000 glorificaban a los niños que estaban entrando en la adolescencia, Kids Next Door glorificaba quedarse como un niño. En otras palabras, Kids Next Door era el Peter Pan de Cartoon Network.

Obtuviste los Rugrats que finalmente tuvieron su propia versión para adolescentes de Rugrats All Grown Up. Otros programas hicieron lo mismo. Sin embargo, Kids Next Door se basó en las ideas de que apestaba crecer y ni siquiera celebraban cumpleaños. Esto es lo que hizo divertido el programa y el hecho de que cada niño tuviera un número como si fueran detectives.

jóvenes titanes

Teen Titans fue uno de los mejores programas de Cartoon Network porque a quién no le encanta ver superhéroes adolescentes. Súper chica cualquiera. Teen Titans fue uno de esos programas con los que la gente simplemente podía identificarse. Cada episodio giraba en torno a un villano y un problema de uno de los héroes. Como cuando Raven estaba luchando contra el demonio que le dio poderes. Como cuando Robin engañó a sus amigos siendo Red X y luego Red X se convirtió en un verdadero villano.

Teen Titans fue una serie que llegó al corazón de los niños de secundaria. Los Teen Titans vivían juntos y la amistad es muy importante cuando estás en la escuela secundaria. Lucharon juntos contra el crimen y lidiaron con muchos problemas dentro de su propio grupo. El drama entre los cinco siempre fue muy divertido porque eran muy diferentes pero se llevaban muy bien.

Raven era la chica gótica oscura con poderes oscuros. Star Fire era una chica alienígena caliente. Robin era el engendro de Batman que pateaba traseros, Cyborg era bueno... un tipo negro convertido en cyborg que era extremadamente poderoso y Chico Bestia era un chico especial que podía convertirse en muchos animales.

la serie se arruinó cuando los fanáticos esperaban el regreso de los Jóvenes Titanes, ¡pero en cambio obtuvieron Teen Titans GO! que era una versión infantil del programa.

El programa fue tan popular que finalmente obtuvo una serie de acción en vivo en 2018.

Barrios lejanos

Boondocks es ese programa que no te permite esconderte y no le importan tus sentimientos. Al ser un espectáculo impulsado por personajes afroamericanos, es un eufemismo decir que es demasiado político e impulsado por ideologías raciales. The Boondocks se burla de sí mismo y de su demografía. Fue una comedia de dibujos animados tan popular que duró 4 temporadas. Amor por personas de todas las razas. The Boondocks pudo tomar algo que se consideraba racista y convertirlo en una comedia que pueden disfrutar personas de todas las nacionalidades.

The Boondocks también se inspiró en el anime y en algunos de sus episodios rindió homenaje al anime y las escenas de lucha con espada Samurai. Incluso tuvieron un episodio inspirado en Bruce Lee con un personaje llamado Bushido Brown.

The Boondocks se ha burlado de muchas cosas. Desde la historia negra hasta los estereotipos raciales e incluso los raperos. Después de que Donald Trump ganara las elecciones, sorprende que los Boondocks no hayan regresado con otra temporada. Quizás lo hagan, quién sabe. De cualquier manera, sería increíble ver a Riley y Huey maldiciendo una tormenta.

Avatar, el último maestro del aire

Por supuesto tenemos que dejar lo mejor para el final. Tenga en cuenta que no hay dibujos animados de Disney en esta lista.

Avatar The Last Airbender tiene que ser la mejor caricatura absoluta de la década de 2000, presentada por Nickelodeon. Por supuesto, como probablemente ya sepas, Avatar the Last Airbender se inspiró en el anime japonés. La mayoría de los mejores programas estadounidenses se inspiraron en el anime japonés. The last Airbender es un testimonio de lo asombroso que puede ser el anime y el impacto que ha tenido en la cultura estadounidense que Hollywood está invirtiendo cada vez más en el anime.

Se suponía que The Last Airbender era un espectáculo para niños de 12 años, pero la historia era tan buena y tan profunda que cautivó los corazones de un público más amplio. Incluso los millennials de 30 años que crecieron con el programa todavía aman. La historia de The Last Airbender trata sobre un niño de la nación Airbending que estuvo congelado durante cien años y cuando se despierta descubre que toda su gente fue eliminada (asesinada). Literalmente, fue el último maestro aire.

Es responsabilidad de Aang evitar que el señor del fuego conquiste otras naciones y devolver el equilibrio al mundo.

No era solo el estilo de la historia del viaje de los héroes, sino también la espiritualidad del espectáculo. ¿Puedes creer un programa para niños que te muestra cómo meditar? Eso es correcto. Avatar The Last Airbender te muestra cómo meditar principalmente porque Aang, el personaje principal, es un maestro aire y su gente se basó en monjes budistas. Las artes marciales en este espectáculo son asombrosas, el simbolismo, el humor y la anticipación de lo que sucedería al final.

También el hecho de que Aang tuvo que aprender los cuatro estilos de flexión. Aire Control, Agua Control, Fuego Control y Tierra Control. Este espectáculo fue absolutamente una victoria y es fácilmente el mejor espectáculo de la década de 2000 que vino de Estados Unidos.

Muchos fanáticos del anime consideran que Avatar The Last Airbender es un anime, aunque no lo es. Después del final de The Last Airbender, Nickelodeon regresó con la serie con un nuevo protagonista llamado leyenda de korra . Aunque fue un buen espectáculo, no fue mejor que Last Airbender. Tres hurras por Avatar the Last Airbender en el número uno.

¿Cuáles fueron tus favoritos de principios de los 2000?

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