Lecciones de escritura de Cobra Kai - Serie Karate Kids

Alerta de spoiler

Cobrai Kai es un espectáculo adictivo y por una buena razón. No muchos programas se vuelven populares y, a veces, cuando se recuperan las franquicias de películas, no siempre tienen éxito, pero el buen Karate Kid no parece fallar. Hay algo clásico y profundo en las artes marciales y en ser un desvalido que obliga a la gente a ver estos espectáculos.

La serie Cobrai Kai fue tan buena que Netflix tuvo que comprar los derechos a pesar de que primero estaba en Youtube. La escritura es tan buena que es difícil encontrar fallas en ella. Cobra Kai devuelve el espíritu de la película Karate Kid a una nueva generación.

Hay un elemento de Shakespeare que mantiene a la gente en vilo y es algo que muchos escritores parecen haber abandonado en la televisión y el cine. Cobra Kai también tiene esa idea de Game of Thrones que no toma partido. No hay bien o mal. No hay villano ni héroe. Todos tienen la culpa. Todos somos defectuosos.

Tiene los pies en la tierra y la gente realmente puede relacionarse con los personajes. La gente se enamora de estos personajes por una razón. No es sólo nostalgia. No es porque la gente ame a Karate Kid. La historia podría haber apestado. Cuando salió por primera vez, la gente se preguntaba de qué se trataría la historia. Cuando nos enteramos de que se trataba principalmente de Johnny Lawrence, muchas personas pensaron: 'bueno, probablemente no sea tan bueno'.

Estas son las cosas que a la gente le encantan de Cobra Kai y las lecciones de escritura que podemos aprender para escribir mejores historias.

Tabla de contenido

• Cobra Kai y la ironía
• No hay bien o mal en Cobra Kai
• Cobra Kai es fiel a sus personajes
• Cobra Kai es fiel a la naturaleza humana
• Cobra Kai usa su tiempo y su entorno a su favor

Cobra Kai y la ironía

¡ALERTA DE SPOILER! Siempre te pilla por sorpresa. Crees que un personaje se trata de una sola cosa, pero luego cambia y hace algo completamente diferente.

La ironía es algo que aprendemos en la clase de inglés al leer historias de Shakespeare. La ironía era parte de la categoría de tragedia durante la época de Shakespeare.

Es irónico que todo el mundo pensara en la vieja película de Karate Kid que Johnny Lawrence era el malo. Sin embargo, en Cobra Kai vemos que Daniel LaRusso era el verdadero matón (desde la perspectiva de Johnny). Todos ven a Daniel como un ángel hasta que Cobra Kai nos muestra su lado testarudo.

Es irónico y trágico cómo el propio hijo de Johnny lo odia pero ama a Daniel LaRusso, quien por supuesto es el rival de la escuela secundaria de Johnny. Luego, por supuesto, el estudiante favorito de Johnny está saliendo con la hija de LaRusso.

La ironía. Es trágico que estos eventos sigan haciendo que Johnny y Daniel vuelvan a pelear entre sí una y otra vez cuando claramente ambos quieren terminar con esta tonta rivalidad. La ironía es una gran herramienta para una historia. Cualquiera que sea el género que elijas

No hay bien o mal en Cobra Kai

Al igual que Game of Thrones, Cobra Kai no tiene ni chico malo ni chico bueno. Justo cuando crees que Daniel es el verdadero chico bueno de la historia, Daniel abre la puerta del apartamento de Johnny como un animal. Entonces empiezas a sentirte mal por Johnny y ves su punto de vista. Daniel LaRusso es agresivo porque cree que puede conseguir lo que quiera.

En el Karate Kid original, Johnny Lawrence parece un tipo bien organizado. La primera vez que lo vemos es en la playa. Tiene moto, sabe Karate. Desde el principio, parece que fue bien criado y sus padres son ricos. Sin embargo, luego descubrimos que fue el padrastro de Johnny quien le compró todas esas cosas. A Johnny no le caía bien su padrastro y en su vida adulta terminó siendo un solitario luchando por pagar el alquiler. Daniel es un niño pobre que vive con su madre. Lo intimidan en la escuela (o eso creemos) y el Sr. Miyagi lo inspira para abrir su propio concesionario de automóviles. Daniel termina convirtiéndose en un hombre rico.

es un giro Nunca es lo que la gente pensaba que era. En la serie en sí, tenemos personajes como Eli (Hawk) como este niño manso e inocente que está cansado de ser intimidado, pero después de tomar Cobra Kai Karate, termina convirtiéndose en lo que odiaba.

Esta es la idea de George RR Martin de que el bien y el mal se combaten desde dentro. Los personajes están luchando con sus propios demonios internos.

Cobra Kai es fiel a sus personajes

Johnny todavía vive en la década de 1980. Johnny no se ha mantenido al día con la tecnología. Ni siquiera sabía qué era Facebook. Johnny no dice 'hashtag', sino que dice 'papas fritas'. Es la perfección del carácter.

El personaje de Johnny está tan bien escrito y es tan real que se siente tan real que es casi como si los espectadores lo hubieran conocido antes.

Al escribir un personaje, para que parezca real, debes prestar atención a los detalles. Los más mínimos detalles marcan la diferencia.

¿Tu personaje se ha mantenido al día con la tecnología o odia la tecnología?

¿Tus personajes siguen comiendo lo mismo o han cambiado sus elecciones de alimentos a lo largo de los años?

¿Cómo avanza el personaje en la historia? ¿Son obstinados y se niegan a aprender o las dificultades de su vida finalmente los golpean en la cabeza lo suficientemente fuerte como para que se miren en el espejo y digan: “Ya tuve suficiente. Algo tiene que cambiar”.

Cobra Kai es fiel a la naturaleza humana

Los personajes toman decisiones emocionales que es lo que desencadena el drama. Los seres humanos somos complicados y la mayor parte de nuestro drama es causado por nuestros impulsos emocionales. Nuestra incapacidad para controlar nuestras emociones e impulsos y portarnos mal.

Aquí es donde tienes que mostrar la debilidad de tu personaje.

Volviendo a Daniel LaRusso. Todos pensaron que él era este '¡Oye, Arnold!' Mary Sue, buen chico de Karate bueno que solo pelea cuando es necesario. En Cobra Kai vemos que es bastante arrogante. A veces más arrogante que el mismo Johnny. Vemos como Daniel pierde el control cada vez que su hija no contesta el teléfono o no sabe dónde está su hija. Vemos cómo pateó la puerta del apartamento de Johnny como un salvaje y comenzó una pelea.

Vemos cómo obliga al dojo de Johnny a pagar más alquiler persuadiendo al dueño de la plaza solo para vengarse de Johnny.

Todas estas son decisiones emocionales.

Quieres que tu personaje arruine algo y luego hacer que tome una decisión emocional de la que luego se arrepienta.

Cobra Kai es increíble porque se mantiene fiel a la naturaleza humana.

Cobra Kai usa su tiempo y su entorno a su favor

Esto me hizo reír. En serio.

Esa parte en la que Johnny está hablando por teléfono con un estudiante potencial y escucha todas estas nuevas terminologías de género.

Johnny Lawrence se ocupa de la política de identidad moderna, una sociedad débil con jóvenes con derechos. Johnny está atrapado en la década de 1980 (como Japón) y no siempre sabe cómo lidiar con el mundo moderno.

Johnny nunca tuvo una computadora portátil o un teléfono inteligente. De hecho, cuando sus alumnos le dijeron que comprara una computadora portátil, él va a una tienda de tecnología y le dice al dueño del lugar: 'Quería una computadora Apple, pero en lugar de eso me diste un limón'.

A Johnny no le gustan las citas modernas. Miguel, su estudiante favorito, le dice que use la aplicación de citas Tinder para que Johnny pueda encontrar novia. Resulta que Johnny termina odiando la aplicación y las nuevas formas de tener citas.

Usa el escenario y el tiempo en beneficio de la historia. Lo hace sentir más realista y le da más profundidad a la historia y a los personajes.

Lo que hace que la gente siga leyendo es lo que siente por los personajes. Cuanto más realista se sienta el personaje (sin importar el género), más personas querrán volver y leer tus historias.