Cómo el anime se convirtió en la corriente principal en Estados Unidos

Hubo un tiempo en Estados Unidos cuando le decías a alguien que te gustaba el anime, la gente te miraba como si estuvieras hablando en un idioma diferente. Ser un fanático del anime en la década de 1990 y principios de la década de 2000 era como ser el nerd que fue plantado en la noche del baile de graduación.

Aunque suene a exageración, es muy cierto. Curiosamente, las mismas personas que intimidarían a los nerds por gustarles el anime se convertirían en grandes fanáticos del género. Curioso cómo funciona la vida.

El anime es ahora la corriente principal. Superalo.

Tenía que suceder por muchas razones. La primera razón es que desde principios de los años 80 y 90, el anime siempre fue visualmente más atractivo para las personas. Siempre lo fue y hasta el día de hoy sigue siendo. Aunque Estados Unidos podría haber sido pionero en la animación moderna gracias al hombre mismo, Walt Disney, Japón dominó las artes y las mejoró.

No malinterpretes. Las compañías de animación occidentales han realizado muchos grandes trabajos, especialmente el de Disney, el más conocido. Sin embargo, cuando se trata de estilo artístico e incluso de narración de historias, los japoneses siempre ganan. El anime que se convirtió en la corriente principal no fue un accidente, fue un destino cumplido.

Entonces, averigüemos cómo el anime se está convirtiendo en la corriente principal.

Tabla de contenido

• Influencia de Disney El estilo artístico del anime
• Cartoon Network y anime de nicho
• Internet rompe fronteras
• El declive de la animación occidental
• Obsesión por el anime de Netflix

Influencia de Disney El estilo artístico del anime

En primer lugar, tenemos que entender por qué el anime se ve de la manera que lo hace. Los grandes ojos de anime fueron una idea que surgió de Disney. La compañía Disney fue la primera en crear personajes con ojos grandes con películas como Blancanieves. Aunque los dibujos animados siempre tuvieron ojos grandes, el anime lo llevó al siguiente nivel.

En Japón, Osamu Tezuka era considerado el dios del anime y el manga. Fue el creador de Astro Boy. Tezuka creció en la década de 1940 viendo películas de Disney en Japón. Una de sus mayores inspiraciones fue Bambi. Tezuka se inspiró en cómo Walt Disney diseñó sus personajes. Continuaría creando el estilo artístico que todos conocemos hoy.

Tezuka tomó prestadas tantas ideas de Disney. Las cabezas redondas y los ojos grandes y expresivos de los personajes de Disney de entonces realmente lo conmovieron. Ese estilo de arte se volvería tan popular para el arte japonés y muchos otros artistas de manga lo usarían con su propio toque, por supuesto.

Entonces, si lo piensas bien, Walt Disney creó el manga. ¿No es irónico? Walt Disney inspiró lo que es el manga hoy en día, por lo que no es de extrañar por qué Estados Unidos ama algo que resulta ser tan familiar. El estilo de arte del anime y el manga son realmente solo hijos del estilo de arte de Walt Disney.

Podemos agradecer a Osamu Tezuka por popularizarlo, sin embargo, parece que el estilo artístico se volvería súper popular en Estados Unidos de cualquier manera. Todo está volviendo a nosotros. Así que gracias Walt Disney.

Cartoon Network y anime de nicho

Antes de Cartoon Network, había anime que se mostraba en la televisión como Gigantor, sin embargo, nunca se convirtió en un gran problema. La animación japonesa conmovió a los artistas en las décadas de 1980 y 1990, pero nunca despegó como lo hizo ahora.

También tenga en cuenta que había muchos otros animes que eran muy populares en América del Sur, como Saint Seiya y Dragon Ball, pero Estados Unidos tardó en aceptar estos programas porque, bueno, teníamos nuestra propia industria de animación, así que realmente no necesitábamos la animación de Japón. en aquel momento.

Por supuesto, habría lanzamientos de DVD en Estados Unidos como Akira y Ghost in the Shell. Sin embargo, eso no fue suficiente para que el anime se generalizara, fue solo el comienzo. El anime todavía era un nicho y realmente tenías que buscar para encontrarlo. La gente encontraría anime en las tiendas de videos en las secciones posteriores o versiones piratas de los programas.

En 1996, Cartoon Network lanzó el primer episodio de Dragon Ball Z. Los estadounidenses vieron Dragon Ball Z por primera vez (mientras que América del Sur ya tenía el Dragon Ball original). Fue un éxito y Cartoon Network ordenó más programas. En 1998, Sailor Moon se estrenó en Cartoon Network y sacudió el mundo de los dibujos animados en Estados Unidos.

Dragon Ball Z y Sailor Moon fueron la puerta de entrada al fandom del anime en ese entonces. Posteriormente, muchos otros siguieron como Gundam y Yu Yu Hakusho.

Internet rompe fronteras

Durante la era del sitio web de redes sociales, MySpace.com, cada vez más personas se conectaban a Internet y hacían nuevos descubrimientos. Yo mismo estaba descubriendo muchas bandas de rock que nunca antes había escuchado gracias a MySpace.com.

Sin embargo, en 2004 y 2005, la gente estaba haciendo fondos de perfil de anime con arte de anime y Naruto y otros animes. Eso fue parte de lo que ayudó a correr la voz.

Una vez que Youtube llegó a la imagen y la gente comenzó a subir clips de episodios, se acabó el juego. Las personas pudieron encontrar cosas que nunca antes habían visto.

Además, tenga en cuenta que también existía Cablevision Anime Network, pero tenía que pagar dinero extra para poder ver anime directamente desde Japón con su caja de cable.

Solo hizo que más y más personas se inclinaran hacia el anime. Internet rompió fronteras más allá de lo creíble.

Tenía un amigo que pedía DVD por Internet y una ENORME colección de anime en su casa. Esto fue de 2005 a 2008. Las caricaturas estadounidenses simplemente no tenían la misma calidad y belleza. Los dibujos animados estadounidenses eran como tu novia actual con la que te conformabas, pero el anime japonés era como esa hermosa chica sexy que realmente deseabas.

Las salas de nerds tendrían una innumerable colección de productos de anime a fines de la década de 2000 y las convenciones de anime eran pequeñas y muy específicas. No hubo una convención de anime de 50,000 o más asistentes. Fue loco. Comic Con fue realmente el evento geek más grande en ese entonces.

A medida que el anime crecía, algo le sucedía a la animación estadounidense. Algo extraño comenzó a suceder y la gente comenzó a notarlo alrededor de 2008.

El declive de la animación occidental

Estados Unidos comenzó a perder interés en los dibujos animados. Era demasiado caro y, a veces, simplemente no era rentable. Cuesta mucho dinero hacer dibujos animados y, a diferencia de otros modelos de negocios, no había garantía de que a la gente le gustara. Muchos dibujos animados fueron diseñados para vender juguetes.

Todo comenzó cuando Cartoon Network decidió agregar programas de acción en vivo para competir con programas de Disney Channel como Even Stevens, That's So Raven, Hanna Montana y otros programas. Sin embargo, Cartoon Network comenzó a perder muchos espectadores con esas decisiones. Además, a medida que la tecnología avanzó más durante este tiempo y hubo más opciones de entretenimiento (principalmente videojuegos), la audiencia mayor que veía Cartoon Network comenzó a desaparecer.

Disney se negaba a hacer películas animadas destacadas como el Rey León en este momento. Cartoon Network no estaba haciendo programas animados de calidad. Pasaron de Teen Titans a Teen Titans GO!. Los días de espectáculos como He-Man de 2002, Johnny Quest, Captain Planet y todos esos espectáculos realmente geniales se habían ido.

Cartoon Network comenzó a invertir en dibujos animados más baratos para niños. En 2008, Cartoon Network comenzó a mostrar cada vez menos anime (malas decisiones). Algunas personas dicen que Cartoon Network murió en 2008.

Lo único bueno durante ese tiempo fue Avatar The Last Airbender pero era de Nickelodeon.

La animación estadounidense estaba en declive junto con otras cosas como la industria del cómic.

Obsesión por el anime de Netflix

Alrededor de 2010, Netflix realmente comenzaba a ser popular. El servicio de alquiler de videos había cambiado su modelo de negocios y estaba sacando a Blockbuster del negocio. En ese entonces, solo compraban licencias para películas y programas de televisión, pero una de las cosas que a la gente le encantaba de Netflix era todo el anime disponible para ver por una tarifa mensual baja.

Olvídese de los sitios web pirateados. Netflix legalizó ver anime en Internet sin pagar. Aunque había sitios web pirateados, Netflix mostró cuánto le gustaba realmente el anime a la gente. Netflix vio que a la gente le encantaba tanto el anime que tenían que invertir en él. Uno de los animes más originales de Netflix fue Little Witch Academia.

El anime pasó de ser un nicho a una subcultura en Occidente.

Alrededor de 2014 y 2015 fue cuando comenzó a despegar y Netflix comenzó a hacer tratos con estudios de anime. Hacían programas cortos de solo 3 episodios y uno de los programas anteriores que financiaron fue Cyber ​​009 Versus Devilman en 2015.

Después de eso, HULU comenzó a agregar más y más anime y siguieron otros servicios. La transmisión de video estaba superando a la televisión por cable (solo los boomers y las generaciones anteriores lo usaban).

Los sitios web de piratería seguían siendo populares, sin embargo, la persona promedio que no miraba anime sentiría curiosidad por los programas en Netflix y otros servicios de transmisión y eso es lo que creó más fanáticos de anima. Especialmente con la Generación Z. Recuerda que la animación occidental estaba en declive y, naturalmente, la gente buscaba algo mejor. Los padres querían algo mejor para que los niños lo vieran y lo encontraron en Netflix y HULU.

Netflix comenzó a crear más y más anime original. Estaban llegando a 200 millones de suscriptores y realmente impulsando y promocionando su anime.

Para 2019, el anime se estaba convirtiendo en una corriente principal y, finalmente, para 2020, cuando llegó la pandemia, la gente estaba atrapada en casa buscando entretenimiento y se crearon más fanáticos del anime. Durante 2020, la gente realmente comenzó a perder la esperanza en el entretenimiento estadounidense, como los cómics (que se estaban derrumbando), los horribles dibujos animados estadounidenses, las películas de Hollywood que se volvían cada vez peores. Entonces, ¿qué hizo la gente? Reemplazaron los cómics con manga japonés. Reemplazaron los dibujos animados estadounidenses con anime japonés.

El anime reemplazó gran parte del arte estadounidense y el entretenimiento animado porque fue Estados Unidos quien ayudó a crear el anime hace mucho tiempo. El anime todavía tiene muchos de los valores que Estados Unidos abandonó a fines de la década de 2000. Japón valora el arte y trabaja duro con artistas expertos para crear los espectáculos más hermosos de la historia. Estados Unidos solo quería programas baratos para poner en la televisión. El manga japonés se centró en contar una buena historia mientras que los cómics estadounidenses se inundaban de activismo, política y corrección política que asustaban a la gente.

Japón mantuvo muchas de las tradiciones del entretenimiento animado mientras Estados Unidos se estaba dando por vencido. América fue pionera en la animación, mientras que Japón la dominó y la perfeccionó.

La popularidad del anime en Estados Unidos no fue un accidente, fue el destino. Estados Unidos ayudó a crear anime y manga.

Gracias Walt Disney.