Cómo dibujar anime y manga, de principio a fin

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Has estado viendo anime como la generación Z y ahora quieres dibujar anime porque se ve genial. Bueno, ponte en fila porque hay miles, si no millones, que son como tú. El anime es súper popular ahora más que nunca y gracias a la transmisión de videos e Internet, se ha generalizado hasta el punto en que incluso las personas normales que no son geeks o nerds lo ven.

Muchas personas eligen dibujar el estilo anime y manga por el simple hecho de que es más hermoso y atractivo. La estética del anime y el manga es impresionante y muchas veces más que la del artista occidental. Eso no quiere decir que los artistas occidentales no sean buenos, pero dado que la animación occidental ha estado en declive desde principios de la década de 2010, el anime ha ganado popularidad como el estilo de animación preferido.

La siguiente es una guía simple para que comiences a dibujar anime y manga. Como cualquier otra cosa en el mundo, necesitarás práctica para ser bueno en eso. Tienes que dibujar todos los días o al menos algunas veces a la semana con el enfoque adecuado para ser bueno dibujando anime y manga. Así que, aquí vamos.

Tabla de contenido

• Qué herramientas necesitará
• Dibujar caras primero
• Cómo dibujar ojos de anime
• Cómo dibujar cabello, nariz y boca de anime
• Dibujar la anatomía humana
• Cómo dibujar ropa de anime
• Entintar tu dibujo de anime
• Colorear tu anime: qué herramientas usar

Qué herramientas necesitará

Hay dos formas de dibujar hoy en día. Dibujar con lápiz y papel y dibujar digitalmente con una tableta que puedes conectar a tu computadora. Ambas formas funcionarán para este tutorial. Sin embargo, tenga en cuenta que uno es más caro que el otro. No todo el mundo puede comprar una tableta de dibujo digital con un valor de $400 o más (también hay opciones más baratas).

Entonces, si no tiene el equipo digital adecuado, usar papel de impresión y un lápiz mecánico funcionará bien.

En cuanto a colorear, realmente no hay una sola forma de colorear anime. Ya sean lápices de colores o rotuladores, puedes usar lo que quieras. Sin embargo, hay lápices de colores y marcadores creados para colorear anime y manga. Hay dos marcas por ahí que son las mejores.

Rotuladores Prismacolor y Copic.

Los marcadores Copic se fabrican en Japón y son las marcas de marcadores líderes en la industria que utilizan muchos artistas de manga. Masashi Kishimoto usa copics para colorear muchas de las páginas de Naruto que ves en línea.

Dibujar caras primero

No es necesario comenzar dibujando un cuerpo completo. Comience con algo simple. La forma más fácil de comenzar es dibujar una cara. Una cara de anime. Puede ser uno de tus personajes de anime favoritos o uno de tu cabeza. Inventa uno.

Mucha gente dibuja una cara creando primero la forma exterior. Sin embargo, para obtener las medidas correctas para la cabeza de una persona, necesitamos usar algo de geometría. La forma de tu cabeza es matemática. Comencemos con un círculo.

Una vez que dibuje su círculo, puede dividir el círculo y la mandíbula debe ser la mitad de una medida igual a la mitad del círculo. si miras la imagen de arriba, tu dibujo debería verse como el del lado derecho.

En la imagen de arriba, la mitad inferior del círculo se dividió nuevamente para el área de los ojos y la nariz. La parte inferior del círculo es donde va la nariz y las dos líneas que forman un rectángulo es donde van los ojos. Luego, puedes dibujar el mentón para crear la forma completa de una cabeza.

Fíjate en el dibujo de la izquierda. Puedes ver cómo todo se está juntando. Una vez que comience a borrar las líneas geométricas que crearon la cara, puede comenzar a agregar el estilo de ojos, labios, nariz y orejas de anime.

Las líneas que dibujaste en el círculo fueron líneas guía para formar la nariz y los ojos. Dependiendo del estilo de anime que estés tratando de dibujar, las líneas pueden cambiar o necesitarás menos líneas si, digamos, estás dibujando personajes de estilo chibi.

Este es el primer paso sobre cómo dibujar anime. Confía en mí, será más fácil y agradable una vez que comiences a ver el resultado final.

Cómo dibujar ojos de anime

Hay tantos tipos diferentes de ojos de anime que puedes dibujar. Donde si son grandes ojos de gato u ojos más agudos como Yugioh o ojos más realistas como Naruto o ojos de anime realmente proporcionados como Berserk. Una cosa es cierta entre todos los tipos de ojos de anime que existen.

El tamaño de los ojos dice mucho sobre el personaje que estás dibujando.

Los ojos son las ventanas del alma.

Cuanto más grandes son los ojos, más emocional es el personaje y más infantil es.

Cuanto más pequeños son los ojos, más serio y misterioso es el personaje.

Piensa en eso cuando estés dibujando tu personaje. Los grandes ojos de gato son más fáciles de dibujar y es una manera fácil de comenzar.

Fíjate en el dibujo de la izquierda. Estos son ojos de anime estándar de una mujer. Los ojos de anime siempre comienzan con una forma. Ya sea un cuadrado, rectángulo. Dependiendo de la naturaleza del género del anime, el estilo de los ojos cambiará. Si es un anime serio como Berserk, entonces los ojos serán más realistas y más pequeños.

También verás mucha luz en los ojos. Cuanta más luz se refleja en los ojos, más puedes ver las emociones del personaje. Estos ojos están más en personajes femeninos de anime.

Echa un vistazo a los ojos de anime de arriba. El tipo de anime determina el estilo de los ojos. Es curioso cómo podemos detectar si un programa es anime o no, pero cada anime tiene su propio estilo artístico único. Si echas un vistazo a un anime como Baki, por supuesto que es anime, pero el estilo artístico es más tosco que otros.

Mira los ojos de Inuyasha. Esos son de la vieja escuela, de los años 80 y 90. Ya no vemos tanto ese estilo de arte. Sin embargo, puedes ver las similitudes en los ojos.

Los ojos más pequeños se ven más serios y algo misteriosos y los ojos más grandes se ven más femeninos. Por supuesto, el que tiene pestañas más largas son ojos femeninos. Casi puedes sentirlos mirándote fijamente y si miras a cada ojo puedes saber cómo se sienten.

Elige y elige el estilo que más te guste. Recuerda las reglas de ojos más grandes y ojos más pequeños. El tipo de ojos que le dibujes a tu personaje dirá mucho sobre su personalidad.

Los ojos de los niños serán más redondos y los ojos de los adultos serán más rectangulares. El ojo inferior izquierdo en la imagen de arriba muestra el estilo Naruto de dibujar ojos. Naruto usa un estilo más realista de anime y manga.

Cómo dibujar cabello, nariz y boca de anime

Una de las cosas más fáciles de dibujar en anime y manga es la nariz y la boca. En cuanto al cabello, puede ser complicado dependiendo del personaje y hay muchas formas de hacerlo. Si quieres seguir el camino de Death Note, puedes agregar más detalles al cabello para que se vea realista o si quieres seguir la ruta de Naruto, puedes delinear el cabello y omitir el espacio negativo y simplemente agregar sombras al pelo.

Una de las formas más molestas de dibujar anime que he encontrado es en Yugioh. Lo juro es como si todo fuera solo picos en ese anime. Cada personaje de Yugioh está diseñado con púas, es un poco desagradable.

No siempre tienes que dibujar personajes con cabello puntiagudo. Intenta hacer algo diferente como rizos. Si tu personaje es de una complejidad más oscura como africano, latino o del sudeste asiático, necesitará más cabello rizado.

Siempre que dibujes cabello, asegúrate de tener siempre en mente la línea del cabello. Hace una diferencia cuando dibujas la línea del cabello. Te ayuda a determinar de qué manera caerá el cabello. Siempre ten en cuenta que si el cabello es largo también se debe ver cayendo en la nuca.

El anime japonés tiende a ser minimalista, pero brinda suficientes detalles para hacer que el arte sea tan hermoso. Has visto narices de anime que parecen reales o simplemente tienen un punto o una línea en la nariz. A veces, los personajes ni siquiera tienen una nariz como Krillin.

Cuanto más realista sea el estilo artístico, más detalles necesitará la nariz, pero no demasiada música. El problema de añadir demasiados detalles a la nariz, especialmente las líneas alrededor de la nariz, es que hace que los personajes parezcan mayores.

Como puede ver en la imagen de arriba, este es un personaje femenino y solo tiene una línea para la nariz. Esto es muy común en personajes que son más jóvenes. Los ojos son muy expresivos.

Al dibujar la boca de personajes de anime, no necesariamente tienes que dibujar dientes todo el tiempo. Una vez más, depende del estilo de anime que elijas. Si es algo como Pokémon, no es necesario. Cuanto más infantil es el anime, menos detalles necesita. Sin embargo, en programas como Naruto, se muestra mucha expresión con la boca. Desde el apretar de sus dientes hasta su jadeo.

Dibujar la anatomía humana

Aquí es donde se pone difícil. Dibujar rostros de anime puede ser fácil, sin embargo, cuando se trata de dibujar el cuerpo humano, las lecciones de dibujo van más allá del anime y llegan a la estructura de los hombres. El cuerpo humano es una cosa hermosa, especialmente el cuerpo femenino. Los griegos mostraron su fascinación por el cuerpo con sus dioses como estatuas.

Si algo tienen en común los dibujos animados occidentales y el anime japonés es cómo se dibuja el cuerpo. Tienes que tener una comprensión de la altura, la longitud, la forma y la profundidad para dibujar el cuerpo humano. Aunque puede parecer mucho en este momento, será más fácil.

Si tomas una clase universitaria sobre dibujo de figuras, te conseguirán una persona desnuda para que la dibujes en clase. Aunque es genial dibujar de la vida, si quieres dibujar anime y especialmente si quieres dibujar cómics y manga, debes recordar ciertas reglas.

Por lo general, si está dibujando el cuerpo humano, la figura estará hecha de ocho cabezas de altura.

Echa un vistazo al dibujo de arriba. Un personaje chibi estará compuesto por hasta tres cabezas, pero luego los adolescentes y adultos se dibujarán con seis a ocho cabezas. Echa un vistazo a la que está en el extremo derecho. Utiliza nueve cabezas, al igual que Bayonetta (videojuego).

Estas son medidas para ayudarlo a dibujar y ubicar el área de la caja torácica, las caderas, la entrepierna, la longitud de las piernas, las rodillas y los pies. Del mentón al esternón hay una cabeza, del esternón a la cintura hay otra otra cabeza. Mira cómo las piernas toman hasta cinco cabezas en la figura del extremo derecho. Esto te ayuda a dibujar las proporciones de un personaje dependiendo de la edad y la altura. Los adolescentes tendrán unas siete cabezas y los adultos unas ocho o nueve cabezas.

Una vez que obtenga la altura del personaje y sepa cuántas cabezas usar, es hora de conectar las articulaciones. Echa un vistazo al dibujo de arriba. La caja torácica ocupa hasta dos cabezas, así como los brazos y antebrazos. Esta figura está formada por ocho cabezas por lo que sus piernas son más cortas. La geometría y las matemáticas se unen. Algunas personas pueden sentirse desanimadas por el hecho de que estamos usando las matemáticas para dibujar, pero las matemáticas están a nuestro alrededor, nos guste o no. Nuestros cuerpos son matemáticos.

El dibujo de arriba muestra a una niña dibujada con seis cabezas. Desde el cuello hasta la caja torácica, es toda una cabeza y su cintura y área pélvica también son una sola cabeza. Habría sido muy diferente si fuera un adulto.

Las partes más importantes a acertar son la zona de la cabeza, la caja torácica, la pelvis y las piernas. Si sabe dónde están ubicadas esas partes, será mucho más fácil dibujar. Ayudará a crear el marco completo del personaje de anime.

Cómo dibujar ropa de anime

Dibujar ropa en los personajes es un poco complicado. Lo que la mayoría de la gente hace es dibujar la ropa justo sobre la figura y olvidarse de agregar dimensión a la ropa. La ropa se pliega y cae en cascada sobre el cuerpo. En muchos cómics de superhéroes estadounidenses, los trajes de superhéroes se dibujan como si estuvieran ajustados al cuerpo. Anime no hace eso a menos que sea necesario. La ropa tiene que tener sentido.

Se trata de conocer los elementos que estás dibujando. Si estás dibujando fuego, entonces no le das la misma textura que a las piedras. Si está dibujando ropa ajustada en un personaje, entonces no tiene que verse como si estuviera colgando del cuerpo. Echa un vistazo al dibujo de arriba. El del lado izquierdo lleva una falda y, si miras más de cerca, parece que la falda se envuelve alrededor de la cadera. En el extremo derecho, vemos cómo la falda cuelga de la cadera del personaje y se anuda a la cadera. La falda cae en cascada del cuerpo y se pliega.

Una buena idea para ayudarte a dibujar la ropa de un personaje es dibujar primero el personaje con un lápiz ligero. Luego, una vez que tengas la figura completa del personaje, usa un lápiz más oscuro como un lápiz mecánico para dibujar la ropa alrededor del personaje.

En el dibujo de arriba, te muestra cómo tienes que imaginar el cuello de la camisa alrededor del cuello. Fíjate en el lazo de la camisa y cómo se arruga la ropa alrededor del cuerpo. Hay una sensación de dimensión y gravedad. La ropa cae en cascada sobre el cuerpo y se pliega según la forma de tu cuerpo. La corbata se curva sobre el pecho.

Esto requiere mucha práctica para corregir las arrugas de la ropa. Solo necesita tener un buen sentido y comprensión de la dimensión y la gravedad.

Entintar tu dibujo de anime

entintar es divertido. Cuando estás entintando tu dibujo, existe esta satisfacción por el trabajo que has hecho. Un cierto placer que obtienes al ver tu trabajo cobrar vida.

Una de las mejores herramientas para entintar dibujos de anime son los copics. me gusta usar el Marcadores Copic Multiliners de 9 piezas haga clic aquí para conseguirlos.

El anime y el manga están entintados con líneas finas. Si ves algunos dibujos animados estadounidenses, por alguna razón les gusta usar trazos gruesos alrededor de los personajes, dibujos animados como The Fairy Odd Parent o Invader Zim.

El anime y el manga son muy elegantes en su estilo. Las líneas son finas y el sombreado se hace después con tonos de gris. Copics es la marca líder en colorear y entintar manga y anime.

Colorear tu anime: qué herramientas usar

Hay dos formas populares de colorear tu anime. Está la marca prismacolor y luego está la marca Copic. Cuál escogerás. Aquí está la diferencia entre los dos.

marca prismacolor

Prismacolor tiene rotuladores y lápices de colores. Prismacolors tienen una rica saturación sobre ellos. Hay más de 300 marcadores y tonos y sí, algunos artistas de manga los usan, sin embargo, Los marcadores Prismacolor son más populares en el oeste entonces están en Japón.

Los marcadores Prismacolor y los lápices de colores son divertidos de usar para dar a tus dibujos de anime un aspecto vibrante. Los colores tienden a ser más brillantes y gruesos a diferencia de los Copics.

Copics

Estos son los marcadores que usan los artistas de manga como Masashi Kishimoto (mangaka de Naruto). Lo mejor de los marcadores copic es que le dan a tus dibujos este hermoso aspecto de acuarela. Los colores son suaves pero brillantes.

Lo mejor de los marcadores Copic es que los colores se mezclan. Si bien Prismacolors es una marca realmente genial, mezclar colores puede ser un dolor de cabeza. Este es el problema que resuelve Copics. La tinta de los marcadores Copic en realidad se mezcla. Prismacolor requiere un marcador de licuadora por separado para que esto suceda.

Entonces, para obtener más por su dinero, le recomiendo que obtenga el conjunto de marcadores copic para colorear anime y manga.

Si recién está comenzando, recuerde que no tiene que gastar cientos de dólares en suministros de dibujo. Empieza con lo que tienes. Además, no intente pasar directamente a las tabletas de dibujo digital como las Wacom. Aprende a dibujar a mano primero y luego usa las tabletas de dibujo digital.

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