Manga es ahora más popular que nunca y podemos agradecer la caída de los cómics estadounidenses por eso. Manga ahora tiene una mayor demanda que nunca en el oeste. A medida que más y más personas migran al manga y al anime, encontramos nuevas razones de por qué el manga es mejor que los cómics estadounidenses.
Los cómics pueden ser muy coloridos y, aunque el manga es principalmente en blanco y negro, funciona mejor que los cómics. Algunos estadounidenses pueden sentirse heridos al ver el gráfico de ventas de manga que supera en ventas a los cómics, pero en lugar de enojarse, ¿qué tal aprender de aquellos que están ganando? El manga obviamente está haciendo algo que los cómics no hacen.
Tenga en cuenta que esto no hace que un grupo de personas sea mejor que otros. Aquí estamos hablando del producto final. Hay muchos artistas estadounidenses que hacen un trabajo increíble en lo que hacen. Sin embargo, debido a que el manga se está apoderando del mundo occidental de las novelas gráficas, aquí hay cinco razones por las que actualmente es mejor que los cómics estadounidenses.
Tabla de contenido
Cuando la mayoría de la gente piensa en cómics, lo primero que les viene a la mente son los superhéroes. Batman, Super Man, X-Men, etc. Los cómics están tan relacionados con el género de los superhéroes en occidente que mucha gente no piensa en otro. La mayoría de las películas y programas de televisión de superhéroes que vemos hoy en día se originaron en un cómic. La razón de esto es que eso es lo que hizo que los cómics fueran populares desde la década de 1950 hasta ahora.
Con el manga es muy diferente. Vaya a Barnes and Nobles y verá una variedad de géneros de manga. Nadie se queda fuera del manga y sí, eso significa comunidad LGBTQ. El manga ha tenido historias y personajes homosexuales desde la década de 1980. Aquí hay algunos géneros que se encuentran en el manga.
géneros manga
Yuri (amor de chica con chica)
Yaoi (amor de chico a chico)
shonen (hombres jóvenes)
Shojo (niña)
Chica mágica
Comedia Romántica
Su (para un público adulto)
Fantasía y ciencia ficción
Misterio (como Death Note)
Acción/Lucha (como Baki)
Harem (generalmente cae con la comedia romántica)
Isekai (Otro mundo... sí, este es un género)
Tú entiendes. Mira todos los géneros anteriores. Por supuesto, el manga Shonen tiende a vender mucho más que otros géneros, pero el manga de comedia romántica como Love Hina funciona muy bien. Una comedia romántica que fue popular en Estados Unidos fue Ranma 1/2. Puedes encontrar el anime en HULU.
Esto es algo que los cómics occidentales tienen que arreglar. Deja de centrarte tanto en los superhéroes y empieza a promocionar otros géneros. ¿Dónde están los cómics de comedia romántica como Scott Pilgrim Versus The World? ¿Dónde están los cómics de Misterio como Death Note? ¿Dónde están los cómics de Harem?
Verás. Los cómics se centran tanto en los superhéroes que se pierden un mercado ENORME. Muchos activistas hablan de la falta de representación de grupos LGBT o minoritarios. ¿Qué tal si creamos nuevas historias y personajes para esa audiencia? En lugar de tomar propiedades intelectuales que ya se han creado, creemos otras nuevas.
Los artistas de manga siempre están presionando para ver qué tan sangrienta o loca puede llegar a ser una historia. Parte de ser artista es hacer que algunas personas se sientan incómodas. Sin embargo, en Occidente, si no sigue las expectativas sociales, lo critican duramente y su producto a veces se verá obligado a cambiar. El dibujante de cómics debería seguir el ejemplo del manga y no pedir disculpas por su creación.
Echa un vistazo a un manga como Berserk. Es una fantasía oscura como Game of Thrones. Se hizo muy popular en Occidente porque nadie había visto nunca una fantasía épica como esta.
El artista de manga se arriesga y el dibujante de cómics también debería hacerlo. No tengas miedo de hacer que la gente se sienta un poco incómoda. Esto es lo que han hecho las mejores películas durante décadas. Deja que la gente te critique.
Hoy en día, el manga siempre es atacado y criticado en línea y solo lo hace más popular.
En Japón, el manga se serializa. Se publica en una revista y se publica capítulo por capítulo, semanalmente, quincenalmente ya veces mensualmente. Después de siete a diez capítulos, se lanza un volumen de manga. Así es como se hace en Japón.
Las historias de manga son continuas. No lo reinician ni lo relanzan. Es por eso que es fácil entrar porque todo lo que tienes que hacer es comenzar desde el principio, a diferencia de los cómics, se reinicia cada pocos años.
Aquí hay un ejemplo:
Bob es nuevo en los cómics. Está interesado en Spider-Man. Sin embargo, hay muchas versiones de Spider Man y el personaje se ha reiniciado muchas veces. Bob no sabe por dónde empezar, así que le pregunta a sus amigos de los cómics. Sus amigos le cuentan sobre los diferentes tipos de Spider Man que existen. El Spider-verse, los viejos cómics de Spider Man, Spider Man con los Vengadores y todas estas otras versiones. A Bob le resulta estresante buscar la serie correcta de Spider Man, así que se da por vencido y decide buscar algo mucho más simple. Bob luego va a la sección de manga de Barnes and Nobles y ve que cada manga tiene un número en el lomo que muestra qué tan avanzado está en la historia. A Bobs le resulta más fácil entrar, así que compra el primer volumen de Naruto y Dragon Ball Z.
Los libros de historietas pueden ser confusos para empezar. No sabes por dónde empezar. Manga es mucho más organizado y directo. Manga tiene un número en el lomo del libro para que sepa cuál elegir primero. Ese no es el caso de los cómics.
Lo mejor del manga es que hay un artista o un artista principal que crea el estilo artístico del manga. Un artista de manga tendrá a otras personas ayudando, pero él o ella lidera el camino. Es por eso que el estilo artístico de un manga es consistente. Si lees el manga, Berserk, dondequiera que aparezca en Internet, lo reconocerás por el estilo artístico. Lo mismo para Naruto y One Piece.
Sin embargo, con los cómics, debido a que hay varios artistas trabajando en diferentes temas de una serie, cada número puede tener un estilo artístico diferente.
Historia personal: Uno de mis cómics favoritos a principios de la década de 2000 fue Gen 13. Era un cómic genial de superhéroes, pero siempre me enfadaba porque algunos temas tenían un estilo artístico diferente al de otros. A veces ni siquiera quería comprar un número de un cómic porque el estilo artístico era feo.
Verá que los cómics son propiedad de una empresa y el artista es contratado para trabajar en una propiedad intelectual. Entonces, digamos que la serie Spider Man tiene 10 números. Cada uno de esos números o capítulos tendrá un artista diferente. Así que el arte es inconsistente.
Manga no tiene ese problema porque es un creador que trabaja en el manga, por lo que el estilo artístico no cambia. También se nota mucho cuando alguien se inspira en cierto manga como Berserk. Puedes ver dónde aprendieron su estilo de dibujo.
Seamos realistas, el manga cuenta mejores historias o, al menos, las historias están más organizadas. Dependiendo del género, el personaje de manga sigue el viaje del héroe. Comienzan de la nada y llegan a la cima como Goku, Naruto, Ichigo, Deku... lo que sea.
Los personajes de Anime y Manga ganan su poder y ganan sus insignias (Pokémon). No está muy claro por qué, pero hoy en día, muchos personajes de cómics realmente no funcionan por sus poderes. No entrenan (Rey de Star Wars de Disney) o se transmite el manto o el superpoder.
El desarrollo en Manga es más significativo. Ves que el personaje comienza desde el principio y avanza hasta la cima. Entonces es como si hubieras sido parte de su viaje todo el tiempo para que entiendas la lucha. Es por eso que Naruto es tan popular (pero Boruto no lo es).
Incluso cuando se trata de romance, el manga hace un mejor trabajo (oh, es cierto, ¿dónde están todos los cómics de romance en Estados Unidos?).
Eso concluye las cinco razones por las que el manga es mejor que los cómics. Si no está de acuerdo con alguno de estos puntos, comente a continuación.